vai a: Trio Chitarristico Italiano,  Giovanni Puddu, Luigi Puddu, Flavio Cucchi, Oscar Ghiglia, Linda Calsolaro, Senio Alirio Diaz, Alirio Diaz Alvaro Company Firenze 1931- 2020

Ha studiato composizione al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze con Rodolfo Cicionesi, Luigi Dallapiccola, Paolo Fragapane, Vito Frazzi e Carlo Prosperi, diplomandosi in Musica Corale (1955) e Composizione (1956).

Chitarrista allievo di Andrés Segovia all’Accademia Chigiana dal 1950 al 1954, ha fondato nel 1960 il Corso di Chitarra classica al Conservatorio di Firenze e al Liceo Musicale “O. Vecchi” di Modena. L’anno successivo ha svolto l’insegnamento della stessa materia al Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano e nel 1967 è stato docente al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma.

Prima dell’insegnamento ha intrapreso il percorso concertistico sia da solista, sia in duo collaborando con solisti e in formazioni cameristiche di fama internazionale, quali il violista Dino Asciolla, il flautista Severino Gazzelloni, l’oboista Lothar Faber, il timpanista Luigi Torrebruno, i Solisti dell’Orchestra Filarmonica di Berlino, i Solisti della Scala, i Solisti Veneti, oltre che con vari direttori d’orchestra. Tale attività è durata fino al 1970, anno in cui una lesione al braccio destro ne ha rallentato e sospeso la carriera concertistica. Dopo un lungo periodo di riabilitazione, è ritornato a esibirsi nel 1987 e nel 1992 all’Accademia Chigiana al fianco del Trio Chitarristico Italiano.

La ricerca e l’esperienza di chitarrista, pedagogo, compositore, oltre che di revisore di opere moderne per Chitarra e del repertorio storico per Chitarra e Liuto, gli ha consentito di arricchire ampiamente la propria tecnica, nonché di elaborare una personale didattica dello strumento: ha ideato una metodologia esecutiva, cui ha dato il nome di “Biodinamica musicale”; tale tecnica interpretativa, basata sul rapporto psico-fisico esistente tra andamento, pulsazione, respiro e gesto, armonizza il contatto con lo strumento in una più intima e completa partecipazione al fatto musicale.

Come compositore il suo mondo sonoro, nato da radici atonali fin dalla “Fantasia” op. 1 per pianoforte del 1948, procede in tal senso fino a “Las Seis Cuerdas” op. 8 per chitarra del 1963, lavoro che rappresenta il punto d’incontro dei suoi interessi di compositore e di strumentista e che ha aperto nuove vie alla moderna tecnica strumentale della Chitarra.

Parallelamente prende avvio anche la produzione didattica. L’esigenza di proporre agli studenti-esecutori una varietà di caratteristiche musicali e di stati d’animo ha suggerito all’autore l’idea di scrivere pezzi dedicati quasi tutti a delle “immagini” interne e personali di compositori a lui cari. A partire dal 1973 il suo linguaggio subisce una progressiva trasformazione: modalità, melisma, tonalità, atonalità e serialità riappaiono come tracce archeologiche oniricamente trasfigurate.

È stato membro dell’Accademia Nazionale Luigi Cherubini di Firenze. Nel 1991 una commissione presieduta da Goffredo Petrassi gli ha conferito il Premio Massimo Mila “per l’esemplare impegno didattico di una vita”. Nel 1996 al Primo Convegno Nazionale Chitarristico a Pesaro gli è stata attribuita la Chitarra d’oro per la Didattica e quattro anni dopo ad Alessandria la Chitarra d’oro per la Composizione. Nel 2010 gli è stata conferita la “Chitarra d’oro – Una vita per la chitarra”.

Trio Chitarristico Italiano Alfonso Borghese, Roberto Frosali e Vincenzo Saldarelli

Il Trio è stato il primo complesso di tre chitarre classiche a costituirsi per una attività stabile, debuttando nel 1970. Unendo le personali esperienze, i tre musicisti, tutti allievi di Alvaro Company, hanno realizzato una proposta artistica del tutto nuova, con la riscoperta di una parte completamente sconosciuta della letteratura per liuto e chitarra dal Rinascimento al Novecento. Con il Trio Chitarristico Italiano è nato anche un repertorio di opere contemporanee per tre chitarre e per tre chitarre e orchestra. Molti compositori del ‘900, affascinati e stimolati dalle inconsuete possibilità sonore ed espressive dell’inedita formazione strumentale, hanno dedicato nuove composizioni al Trio, che ha così aperto una strada originale nel panorama concertistico internazionale. Tra questi Bruno Bartolozzi, Arrigo Benvenuti, Sylvano Bussotti, Alvaro Company, Aldo Clementi, Francesco Pennisi, Aurelio Peruzzi, Carlo Prosperi, Lawrence Singer, Reginald Smith Brindle, Lorenzo Ferrero, Andrea Talmelli e Ennio Morricone.

Il Trio è stato ospite delle più importanti istituzioni musicali in Italia: Teatro Comunale di Firenze con l’orchestra del Maggio Musicale diretta da Riccardo Muti, Teatro Regio e Unione Musicale di Torino, Istituzione Universitaria dei concerti di Roma, RAI radiotelevisione Italiana, Amici della musica di Firenze e di Perugia, Accademia Chigiana di Siena, Teatro Massimo Bellini di Catania e all’ estero. Per due volte nel 1972 e nel 1975 al Trio Chitarristico Italiano è stato assegnato il premio “I Numeri uno d’Italia” nella sezione musica da camera. Alfonso Borghese ha insegnato al Conservatorio di Firenze e tiene una masterclass presso la Scuola di Musica di Fiesole, Roberto Frosali è stato docente al Conservatorio di Ferrara e presso la Scuola di Musica di Fiesole e Vincenzo Saldarelli all’Istituto Superiore di Studi Musicali di Modena, di cui è stato Direttore per molti anni. Il Trio ha inciso tre LP per RCA e un CD per Relief, un DVD per Guitar Media Collection e l’ultimo CD nel 2017 per EMA Vinci contemporanea, dal titolo “Musiche per tre chitarre del XX secolo”.

Duo Puddu Giovanni Puddu Cagliari 1965

Indicato dalla musicologia di riferimento come «uno dei campioni riconosciuti del repertorio moderno e contemporaneo che operano, al presente, per tracciare nuove vie nel campo dell’interpretazione musicale sulla chitarra», Giovanni Puddu è uno dei massimi protagonisti del rinnovamento culturale che attraversa il mondo della chitarra.

Cagliaritano, formatosi con Oscar Ghiglia presso l’Accademia Musicale Chigiana e con Manuèl Barrueco, John Williams, Angelo Gilardino, Alìrio Diaz, Leo Brouwer, pluripremiato nelle principali competizioni internazionali, conduce un’attività concertistica che lo vede collaborare con prestigiosi Direttori, Orchestre Sinfoniche di tutto il mondo, partner cameristici del più alto rango internazionale.

Lavorando a fianco dei più grandi compositori del nostro tempo, Giovanni Puddu è assiduamente impegnato sul versante dell’estensione del repertorio chitarristico contemporaneo.

Ha rivelato opere fondamentali, inedite o infrequentate, della letteratura originale del secolo XIX, scegliendo di esibirsi unicamente con strumenti costruiti dal 1950 in avanti.

La sua vocazione didattica ha permesso di identificare una Scuola Interpretativa dai tratti autonomi e slegata da restrizioni strumentistiche: essa vanta allievi divenuti tra i più celebri chitarristi odierni. È docente del corso di Chitarra e Nuova Musica per la Chitarra presso l’Accademia Musicale Chigiana dal 2020.

Luigi Puddu

Luigi Puddu è considerato dalla critica specializzata uno dei migliori talenti a livello internazionale per la sua tecnica strumentale e la raffinatezza del suono. Premiato in importanti Concorsi Internazionali, ha tenuto concerti in tutto il mondo e nelle più prestigiose sale da concerto. A 19 anni si è affermato brillantemente in Spagna alla XXII Edizione del “Certamen Internacional de Guitara F. Tarrega” di Benicasim, ottenendo il primo premio. Da allora è stato ospite come concertista e come docente di masterclass nei più prestigiosi Festival Internazionali dedicati alle sei corde in Italia, nel resto d’Europa ed in Sud America. Tra gli altri prestigiosi riconoscimenti il 1° premio “R. Bartolì” (Francia); 1° premio al Concorso “L’Accademia della Chitarra” di Milano; 1° premio al Concorso “Città di Parma”; 1° premio alla rassegna per strumentisti di Genova ed ai Concorsi Internazionali “F. Sor” di Roma, “M. Giuliani” di Bari e “E. Pujol” di Sassari.

È dedicatario dell’opera per due chitarre del compositore Franco Donatoni – Algo n. 2 – eseguita in prima mondiale in duo col fratello Giovanni presso l’Accademia Chigiana di Siena nel 1993.

Ha suonato con il celebre flautista Severino Gazzelloni e con il violinista ucraino V. Brodsky. Ha collaborato con i flautisti M. Mercelli, C. Arimani e S. Maffizzoni, con i violinisti C. Rossi e Alessandro Perpich e con il violoncellista L. Provenzani.

Flavio Cucchi Revere 1949

Definito dalla critica come uno dei più noti e ammirati chitarristi italiani sulla scena internazionale, Flavio Cucchi ha tenuto centinaia di recital in America, Europa, Asia e Australia, invitato nei maggiori festival internazionali e ha partecipato a trasmissioni radiotelevisive delle emittenti BBC, RAI, ZDF, Bayerischer Rundfunk, Televisa Mexico e Television Corporation of Singapore.

In Italia si è esibito nei più importanti teatri, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il Comunale di Firenze, il Teatro Regio di Torino e il Teatro Regio di Parma.

Esperto di musica contemporanea è stato il primo esecutore della “Sestina d’Autunno” di Goffredo Petrassi e ha partecipato a numerose opere di Luciano Berio, Hans Werner Henze, Pierre Boulez e Sylvano Bussotti.

È dedicatario di opere composte da autori contemporanei, tra cui il pianista Chick Corea, che di lui ha scritto: “Dalla prima volta che ho ascoltato Flavio suonare la chitarra sono diventato un suo grande fan, il modo in cui suona è semplicemente pieno di bellezza…”

Ha collaborato anche con artisti al di fuori dell’ambito musicale, come l’attore Carmelo Bene, con cui ha tenuto un recital e il poeta americano Yusef Komuniakaa, vincitore del Premio Pulitzer per la poesia, a lui dedicata “Ode alla chitarra”.

Ha tenuto masterclass negli Stati Uniti, Giappone, Cina, Messico, Russia, Svezia e Singapore.

Ha al suo attivo oltre 20 pubblicazioni discografiche.

Oscar Ghiglia Livorno 1938

Oscar Ghiglia è considerato il continuatore ideale della scuola chitarristica di Andrés Segovia (Linares, Andalusia 1893 – Madrid 1987) presso l’Accademia Musicale Chigiana, che egli stesso considera il luogo ove l’insegnamento della musica tocca l’apice della qualità. È stato il chairman-fondatore del dipartimento di Chitarra classica della Aspen Music School, nel Colorado e Artist in residence alla Hartt School of Music di Hartford (Connecticut). Ha insegnato per 22 anni, dal 1983 al 2005, presso la Basler Hochschule für Musik, l’Accademia di Musica di Basilea. Oscar Ghiglia è spesso invitato a tenere corsi di alto perfezionamento nelle Accademie di Zurigo e di Lucerna ed è regolare visiting professor alla Juilliard School di New York, alla Northwestern University di Chicago, al Cincinnati University Conservatory of Music dove tiene corsi ogni anno. La sua attività concertistica in tutto il mondo procede senza sosta e ai suoi molti dischi (Emi, Nonesuch, Ricercare, ecc.) si va aggiungendo una nuova serie di CD incisi per la casa discografica Stradivarius, di cui gli ultimi dedicati a Manuel Maria Ponce e a Johann Sebastian Bach. Nel 2004 ha ricevuto la laurea honoris causa in musica dall’Università di Hartford, Connecticut. Tra gli allievi più illustri provenienti da varie parti nel mondo, ama ricordare soprattutto Eliot Fisk, Marcin Dylla, Shin-Ichi Fukuda, Stefano Grondona, Letizia Guerra, Sharon Isbin e Elena Papandreou. È docente presso l’Accademia Chigiana dal 1976.

Linda Calsolaro Alessano di Lecce 1945

Linda Calsolaro è nata ad Alessano di Lecce. Inizia la sua formazione chitarristica sin da piccola guidata dal padre e rivela un talento precoce, che la porta ben presto ad esibirsi nei teatri nazionali e in trasmissioni televisive. Ammessa a soli 14 anni ai corsi di alto perfezionamento dell’Accademia Chigiana di Siena tenuti da Andrès Segovia e Alirio Diaz, li frequenterà come borsista per ben 5 anni, fino al diploma. Successivamente, grazie alla Fondazione Pastor, studia a Santiago de Compostela con lo stesso Segovia e José Tomas. Di lei si è detto: “Tra i chitarristi è quella che più si appresta a continuare l’Arte di Andrés Segovia, per capacità e sensibilità musicale”. Vincitrice di numerosi concorsi, tra cui il Concorso di Alessandria e il Festival internazionale di Ischia nel 1963, ha suonato in tutta Europa e registrato per numerose emittenti radiotelevisive. Ha tenuto il corso di perfezionamento a Lanciano (Corsi internazionali estivi), Lagonegro e Catania. Nel 1983 fonda il “Centro regionale della chitarra”, che ben presto diventa punto di riferimento a livello nazionale per l’attività concertistica, culturale e di ricerca, come testimonia l’istituzione del Festival Andrés Segovia nel 1989. Nel febbraio 2002, per celebrare la memoria del Maestro di Linares, Linda Calsolaro promuove con la presidenza onoraria di Emilia Segovia il “Progetto Euridice” che sostiene stages, concerti e alta formazione. Linda Calsolaro è stata docente di chitarra classica presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” per 35 anni a partire dal 1967. Le è stato assegnato il premio “La chitarra d’oro” per la didattica.

Senio Alirio Diaz Siena 1955

È nato a Siena e si è dedicato allo studio della chitarra guidato dal padre Alirio e successivamente dai maestri Umberto Incutti, Angelo Amato e Carlo Carfagna, conseguendo il diploma presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.

Ha seguito i corsi di Composizione dei maestri Carlo Cammarota e Armando Renzi presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma ed il corso di Direzione d’orchestra del maestro Sergiu Celibidache a Treviri, in Germania.

Già docente presso il Conservatorio di Caracas, Senio Alirio Diaz è stato docente al Conservatorio Giuseppe Martucci di Salerno e poi presso l’Accademia Internazionale di Musica della Fondazione Alirio Diaz a Roma.

Per vari anni si è dedicato con successo al concertismo, esibendosi da solista, in duo con il padre e in varie formazioni cameristiche nei principali centri musicali italiani e stranieri, tra i quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Istituzione Universitaria dei concerti a Roma, il Teatro Teresa Carreno di Caracas, la Maison de l’Amerique Latine di Parigi, la Presidencial Orchestra di Ankara, la Royal Academy di Londra, il Teatro Nazionale di Helsinky e la Washington University.

È spesso invitato come solista nelle Orchestre Giovanili del Venezuela dirette nei primi anni da Jose Antonio Abreu, fondatore de El Sistema.

È spesso presente nelle giurie dei più importanti concorsi chitarristici nazionali e internazionali. E’ vice-presidente della Fundacion “Alirio Diaz” che opera attivamente a livello intercontinentale per la diffusione della musica per chitarra con particolare attenzione al repertorio latino-americano. E’ il fondatore del Concorso Nazionale ”Alirio Diaz” che si svolge annualmente in Venezuela e del Concorso Internazionale “Alirio Diaz” per giovani chitarristi istituito a Roma nel 2012. In segno di stima, per i suoi riconosciuti meriti artistici, nel 1986 Andrès Segovia ha voluto donargli una chitarra Fleta con la quale si esibisce attualmente.

Alirio Díaz Carora, Venezuela 1923 – Roma 2016

Chitarrista classico e compositore, considerato uno dei più importanti chitarristi-compositori del Sud America, allievo di Andrés Segovia, Alirio Diaz ha tenuto concerti in tutto il mondo. È dedicatario del concorso chitarristico internazionale Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz e di un gran numero di composizioni per chitarra, come “Invocación y Danza” di Joaquìn Rodrigo.

Nel 1945 ha iniziato a studiare musica presso la Escuela Superior de Música con Raul Borges. A partire dal 1950 si è esibito con crescente successo in tutto il Venezuela, distinguendosi particolarmente in occasione di un concerto tenutosi nella capitale per celebrare il bicentenario dalla morte di Johann Sebastian Bach (1685-1750), del quale eseguì la celebre “Ciaccona” dalla Partita n. 2 in re minore BWV 1004. 

Nel 1950 ha ricevuto una borsa di studio dal governo venezuelano per continuare gli studi a Madrid, dove si è alimentata e diffusa la sua fama di concertista. In Spagna ha stretto importanti relazioni con i principali interpreti e compositori dell’epoca, come Piego Gerardo, Joaquin Rodrigo, Moreno Torroba, Garcia Nieto, Narciso Yepez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage e Joaquin Achucarro.

L’anno seguente si è spostato in Italia, a Siena, dove ha studiato con Andrés Segovia presso l’Accademia Musicale Chigiana. Alirio Diaz impressionò il Maestro con la sua tecnica ineccepibile e il repertorio sconfinato, tanto da fargli da assistente durante i corsi di perfezionamento che egli stesso aveva frequentato nel 1957 e dal 1960 al 1963, succedendogli nell’insegnamento presso l’Istituzione Senese nel 1964.  La sua intensa carriera concertistica lo ha portato a suonare nelle sale da concerto più prestigiose d’Europa, sia da solista che con orchestre sinfoniche dirette da Sergiu Celibidache, Leopold Stokowski, Antonio Estévez, Andre Kostelanetz, Rafael Frühbeck de Burgos e Jose Iturbi. Una costante nei suoi recital chitarristici era l’accostamento di opere tratte dal repertorio barocco a lavori di compositori latinoamericani viventi, come Antonio Lauro, Vicente Emilio Sojo e Augustin Barrios Mangoré.

Costantemente in viaggio tra l’Italia e il Venezuela ha raccolto molte testimonianze musicali popolari, rivelatesi utili nella produzione di arrangiamenti, con cui incantava il pubblico di tutto il mondo. Ha pubblicato un libro dal titolo “Música en la vida y lucha del pueblo venezolano” (Musica nella vita e nella lotta del popolo venezuelano) e ha scritto in numerosi quotidiani e riviste venezuelane, attività descritta nel suo lavoro autobiografico “Al divisar el humo de la aldea nativa” (Scorgendo il fumo dal villaggio natio).